封面新闻记者 徐语杨
站在电子科大老校区门外，望向那片熟悉的银杏道，电影音乐人阿鲲仿佛又变回了那个穿行于教室与琴房之间的少年。
10月5日，第31届“蓉城之秋”成都国际音乐季又将迎来一场现象级演出——亚洲首位“百亿票房电影音乐人”阿鲲携《阿鲲音乐宇宙》登陆成都东区超现场，而这个位置离阿鲲的母校非常近。
阿鲲音乐会广州站
“昨天我还专门想回电子科大走一走。”阿鲲在接受采访时笑着说，“虽然保安没让我进去，但远远站在校园门口，望向那些曾经走过的林荫道、教学楼，还是充满着很多感怀。”
对于阿鲲而言，这场音乐会也是一次对青春的回望。他回忆起在电子科大参加电声乐团表演的时光，“突然莫名其妙地紧张起来了，本来也不是第一次演出，但反而就紧张起来了，可能是因为觉得又回到了这一片地方。”
全球交响视频联动
AI技术赋能沉浸式体验
记者了解到，此次演出不仅将在成都首演《哪吒之魔童闹海》（《哪吒2》）《娘再抱抱你》《破鼎胜利》 等核心片段配乐，更特邀《哪吒》系列太乙真人配音演员张珈铭同台，以“电声乐队+全球交响联动+ AI数字人”的创新形式，重现《流浪地球》等爆款IP的经典旋律。
阿鲲音乐会广州站
不同于传统音乐会，《阿鲲音乐宇宙》打破地域与形式边界——不设完整现场交响乐团，转而采用“全球交响乐团视频联动+现场交响乐手”模式，将伦敦、维也纳、悉尼等地交响乐团的演奏画面与现场电声乐队无缝融合，配合电影VJ视觉与AI数字人互动，打造“传统交响×未来科技”的立体视听现场。
演出曲目聚焦阿鲲多年影视配乐精华：《流浪地球》系列的《550W/Moss》《太空电梯》将通过多声道系统重现“肾上腺素飙升”的科幻感；《哪吒2》中《破鼎胜利》片段则以管弦乐碰撞电子脉冲，还原战斗场景的张力。每首配乐均以独立音乐作品的标准重新解构，正如阿鲲所言：“我的目标从来不只是‘写好一段配乐’，而是让音乐成为观众生活的一部分。”
科技音乐人的“情感表达术”
作为演出的核心灵魂，阿鲲不仅是作曲者，更以“主演”身份带领观众走进创作幕后——分享《哪吒2》配乐时，他坦言，“殷夫人抱哪吒的画面，让我想起妈妈骑车送我学钢琴的童年”，这份情感让《娘再抱抱你》片段仅用钢琴独奏便完成，“没有多余乐器，才不会稀释母子间的温柔”。
阿鲲音乐会广州站
毕业于电子科技大学的理工科背景，让阿鲲擅长将编程思维融入音乐：他研发的音效处理技术，让《流浪地球》“太空电梯”旋律兼具科技感与史诗感；此次演出的 AI 数字人互动，更是“科技为情感服务”的实践。“电脑是最大的乐器，但音乐的内核永远是人类的复杂情感。”阿鲲的创作理念贯穿整场演出。
《哪吒2》音乐首演
音乐会是“不断膨胀的宇宙”
与去年相比，今年的《阿鲲音乐宇宙》注入了新内容，特别是《哪吒之魔童闹海》（《哪吒2》）核心配乐的首演。
在采访中，阿鲲揭秘了《哪吒2》中申公豹挽歌的创作理念：“申公豹的挣扎也是人性的一部分，音乐要帮他说话。”因此阿鲲为申公豹创作了专属挽歌——以人声哼唱搭配交响乐，打破“反派无温情”的刻板印象。这些重新编配的配乐片段，都延续了阿鲲“旋律服务故事”的风格，让观众在无画面的情况下，仍能“听出故事感”。
“我希望我的音乐从来都不是单独的一种颜色，它是有很多很复杂的元素在里面。”
阿鲲音乐会广州站
提到之后音乐会的计划，阿鲲将其比作“不断膨胀的宇宙” ，每年都会融入新的项目元素。“比如去年没有《哪吒2》，今年我们有了。”虽然不敢保证之后是怎样，但他一定会不断将好的作品融入到音乐会中来，让自己的音乐宇宙也处于不断“膨胀”之中。
他特别强调音乐会的即兴元素：“我很多东西没有谱子，很多东西是现场即兴的。我现在办了好几场音乐会了，但每一场其实都不太一样。”对他而言，现场表演与工作室创作同等重要，都是创作的不同形式。
如今，阿鲲的作品诸如《舌尖上的中国》《流浪地球》等配乐成为国民记忆。当他回到梦开始的地方，那些曾经在电子科大校园里萌芽的旋律，已成长为席卷全球的音乐宇宙。
（图据采访对象）
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